영화 “위대한 쇼맨”의 꿈의 힘, 다양성과 포용성, 음악의 역할

영화 “위대한 쇼맨”의 꿈의 힘

“위대한 쇼맨”의 핵심은 꿈을 추구하는 것과 그것을 현실로 만들기 위해 필요한 끈질긴 의지에 관한 이야기입니다. Hugh Jackman이 연기한 P.T. 바넘은 가난한 집안에서 태어나지만, 더 나은 삶을 꿈꾸며 큰 비전을 가진 인물입니다. 그는 자신의 겸손한 시작을 넘어서서, 자신의 이름을 남길 수 있는 거대한 유산을 남기고자 합니다. 때로는 그의 야망이 의심스러운 결정을 내리게 만들지만, 영화는 분명히 말하고 있습니다: 꿈은 너무 크거나 불가능하지 않으며, 충분한 결단력과 의지로 무엇이든 이룰 수 있다는 것입니다. 영화는 바넘이 어린 시절 가난에서 벗어나기를 꿈꾸며 시작됩니다. 더 나은 삶을 향한 갈망은 결국 그의 성공을 위한 원동력이 됩니다. 성인이 된 후, 바넘은 '이상한 사람들'이라 불리는 다양한 인물들을 모아 서커스를 시작합니다. 이들은 사회에서 소외되거나 배척당한 사람들로, 바넘은 그들에게 고유의 특성을 인정받고 존중받을 수 있는 자리를 제공합니다. 바넘의 시각을 통해 영화는 꿈의 힘이 어떻게 개인적인 성공뿐만 아니라, 서로가 소속감을 느낄 수 있는 공동체를 만들 수 있는지 탐구합니다. 영화의 가장 상징적인 곡인 "This Is Me"는 꿈과 자기 강화를 나타내는 강력한 송가입니다. 이 곡은 Keala Settle이 연기한 수염 난 여성 캐릭터가 부르며, 바넘의 서커스에 모인 '이상한 사람들'을 위한 찬가입니다. "This is me"라는 가사는 자신의 정체성을 부끄러워하지 않고 당당히 인정하자는 강력한 메시지를 전달합니다. 이 곡의 가사 "This is me"는 우리 모두의 꿈과 정체성이 유효하며, 그것을 추구할 권리가 있다는 것을 상기시킵니다. 영화는 또한 다른 등장인물들의 여정을 그리고 있습니다. 그 중 Zac Efron이 연기한 Phillip Carlyle은 특권을 누리며 자란 남자로, 자신만의 꿈과 열정을 잃은 상태에서 시작합니다. 하지만 Anne Wheeler(Zendaya 분)와의 관계를 통해 그는 자신의 열정을 되찾고 삶의 새로운 목적을 발견합니다. 이러한 개인적인 변화들은 위대한 쇼맨의 감동적인 깊이를 더하며, 꿈은 결코 너무 엉뚱하거나 불가능한 것이 아니며, 누구나 추구할 수 있다는 메시지를 강화합니다.

다양성과 포용성 : 독특함의 축하

“위대한 쇼맨”에서 가장 눈에 띄는 점 중 하나는 다양성과 포용성에 대한 강조입니다. 사람들이 종종 차이점으로 인해 소외되는 세상에서, 이 영화는 수용의 강력한 메시지를 전달합니다. 바넘의 서커스는 사회에서 배척당한 사람들, 즉 수염 난 여성, 문신 남성, 난장이, 강한 남자 등을 위한 피난처가 됩니다. 이들은 종종 사회에서 '괴물'이나 '추한 존재'로 취급받지만, 바넘의 서커스에서는 그들의 특성을 기리고, 그들이 가진 재능을 세상에 선보일 수 있는 자리가 마련됩니다. 이 영화는 등장인물들의 외적인 차이점만을 묘사하는 것이 아닙니다. 인종, 계급, 성별에 대한 문제에도 다가갑니다. 바넘의 서커스는 다양한 사람들이 모인 곳으로, 이들은 각기 다른 배경을 가지고 있지만, 그들의 차이를 축하하는 메시지를 전합니다. 예를 들어, Phillip과 Anne의 관계는 인종 간의 연애로, 사회와 가족들의 저항에 맞서며 그들의 사랑은 인종과 사회적 기대를 넘어서 발전합니다. 이러한 묘사는 사회적 규범이 어떻게 사람들의 잠재력을 제한하고 해로운 고정관념을 강화할 수 있는지에 대해 이야기합니다. 바넘의 서커스에 등장하는 캐릭터들은 이러한 규범에 도전하며 기존의 질서를 변화시킵니다. 그들의 용기가 자신을 그대로 받아들이는 것이 얼마나 중요한지 보여줍니다. 오늘날 인종 정의 운동, LGBTQ+ 권리, 성 평등과 같은 사회적 문제들이 여전히 중요한 이슈로 다뤄지고 있는 가운데, 위대한 쇼맨은 차이를 받아들이고 축하해야 한다는 강력한 메시지를 전달합니다. "This Is Me"는 이 메시지를 전달하는 강력한 곡입니다. 이 곡은 등장인물들이 이제까지 받은 조롱을 뚫고 자신감을 얻어 자신을 받아들이고 나가는 장면을 그린 것입니다. 가사 "I am brave, I am bruised, I am who I’m meant to be, this is me"는 회복력과 자기 강화의 메시지를 전달하며, 자신이 특이하고 다르다는 이유로 과거에 소외된 이들을 위한 찬가가 됩니다.

음악의 역할

꿈과 다양성의 주제가 “위대한 쇼맨”의 감정적인 핵심이라면, 음악은 그 영화를 다른 차원으로 끌어올리는 요소입니다. Benj Pasek과 Justin Paul이 작곡한 영화의 사운드트랙은 영화의 성공에 중요한 역할을 했습니다. "The Greatest Show"로 시작해, "From Now On"의 감동적인 마무리까지, 영화 속 음악은 이야기를 추진하고 감정적인 깊이를 더하는 역할을 합니다. 이 영화의 음악의 가장 큰 특징은 전통적인 뮤지컬과 현대적인 팝 요소를 결합한 점입니다. "A Million Dreams"나 "This Is Me"와 같은 곡들은 그 자체로 히트곡이 되었으며, 다양한 관객들에게 큰 인기를 끌었습니다. 음악은 신나고, 감동적이며, 감정이 풍부하여 관객들이 영화의 에너지에 휘말리게 만듭니다. 이 사운드트랙은 전 세계적으로 큰 인기를 얻었고, 여러 상을 수상하며 많은 사랑을 받았습니다. 영화에서 음악은 단순히 오락을 제공하는 데 그치지 않고, 이야기를 전하는 중요한 도구 역할을 합니다. 각 곡은 등장인물들의 내면적인 갈등과 열망을 반영합니다. 예를 들어, "A Million Dreams"는 바넘이 더 나은 미래를 꿈꾸는 희망적이고 이상적인 곡으로, 그의 낙관적이고 결단력 있는 성격을 나타냅니다. 반면 "Tightrope"는 Charity Barnum(미셸 윌리엄스 분)이 부르는 곡으로, 바넘의 성공을 향한 집착과 그로 인해 갈등을 겪는 가족과의 관계를 그립니다. 가장 상징적인 순간은 서커스의 인물들이 모여 "This Is Me"를 부를 때입니다. 이 곡은 이야기의 전환점을 나타내며, 등장인물들이 자신들이 받은 조롱을 거부하고 자존감을 찾는 장면을 그립니다. 영화의 후렴구와 폭발적인 감정은 관객들에게 강한 울림을 주며, 이 노래가 위대한 쇼맨의 메시지를 대변하는 이유를 잘 보여줍니다. 이 곡은 자아 수용과 자기 강화의 상징이 되었고, 전 세계적으로 큰 인기를 끌었습니다. 음악뿐만 아니라 영화의 안무와 무대 설정도 이 음악의 영향력을 극대화합니다. 춤은 에너지 넘치고, 활기차며, 삶의 축제를 닮은 모습으로 전개됩니다. 춤과 카메라 워크, 세트 디자인이 결합되어, 서커스의 세계에 몰입하게 만들며, 음악과 시각적 요소가 함께 어우러져 관객들에게 잊지 못할 경험을 선사합니다.